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凯瑟琳·格里菲斯为本次中国展览设计的海报

金秋十月，格里菲斯首次来到中国举办个展。她将这次在上海举办的展览命名为“Soloin[ ] Space”。同时在《即兴的形式》（空间即兴创作）讲座结束后，Griffith Faith回答说独奏是她个人的感觉。在《牛津词典》中，“独奏”的定义是“一个人表演的音乐、舞蹈或娱乐”。相应的“即兴创作”对于凯瑟琳·格里菲斯来说是一个重要的概念。她重视艺术中的意外发生。她认为艺术不应该被框架所束缚。上海视觉艺术学院、德稻设计学院兼职副教授孟欣认为，“即兴创作”是事件开始的源头，渴望打破观众对结局的预测，让观众能够进入创造的转变并做好准备。接受随之而来的不可预测性。由此，我们感受到的是艺术创作的偶然性和格里菲斯所传达的轻松氛围。

空间展览空间

展览在上海太空画廊举行。画廊门窗上的设计符号取自为本次展览即兴创作的海报草图。极简的单色、纯白的线条和各种白色的几何形状显得随意。文字散布在玻璃上，或松或密，有一定的密度，就像一首清晰的独奏。这个时候语气热情，另一个时候温柔缓慢。这种分散字体的力量引导观众进入展览空间。展览“Solo in [ ] Space”的海报也体现了格里菲斯的设计理念。她将整张海报视为一个整体，注重整体的黑白灰空间、边缘的平衡符号、“在外观中”带来的垂直方向，以及偶然、即兴添加的黑色。侧面的圆点打破了僵硬的线条趋势，创造出锯齿状的动感。

《脱欧系列》（英国脱欧系列），2015

格里菲斯也是新西兰政治和女权主义的先驱。她在政治海报中使用排版在新西兰很少见。数字印刷海报中的《脱欧系列》 Johts、Gergia、Brexit等都是字体名称。这是格里菲斯对英国脱欧事件的提问，也是他对个人身份的反思。海报《1997-2017,43枚黑针奖，40位男性，3位女性》客观冷静地描述了近20年来新西兰顶级设计奖男女比例失衡的事实。海报上，黑色为底色，数字“40”为白色，代表女设计师的数字“3”为紫色。紫色看似淹没在黑色背景中，但实际上强调了男性主导的价值体系。

《惠灵顿作家之路》（惠灵顿作家漫步）系列文字装置，2002-2004

“无论我在哪里，我都会受到周围环境的启发，”格里菲斯说。她还在采访中提到，她会更多地了解一个地方的位置和它的过去。观察周围发生的事情并倾听周围人的声音。这似乎是这位独奏艺术家对现场的合奏邀请。她将艺术带入公共雕塑和建筑领域，将文本设计与空间、建筑和景观联系起来。《惠灵顿作家之路》（惠灵顿作家步行街）制作的大型文字雕塑是格里菲斯第一次走出印刷界，进入公共领域，尝试与公众互动。正如她自己所说：“突然我跳出了传统的印刷版面，进入了风景，站在了所有人的面前。”她拒绝了用传统铜板嵌入市政广场来纪念当地作家和诗人的提议，而是以作家的诗歌和散文作为文字设计，创作了十五座大型混凝土文字雕塑，这些雕塑或悬挂或放置在惠灵顿海滨。格里菲斯（Griffith）选择了新西兰作家比尔·曼海尔（Bill Manhire）、凯瑟琳·曼斯菲尔德（Katherine Mansfield）和詹姆斯·k·格里菲斯（James k. Baxter，并将它们设置为Helveti ExtraCompressed 或Optima 字体，引导路过的市民阅读这些作品，其中观众、站点和设备融为一体。

《温柔的+贪婪的眼睛：建筑中日复一日的巴洛克式实践》, 2016

这不仅是作品与创作领域的融合，更是当我们走进空间画廊时，作品与展览空间的融合。展览标题“Solo in [ ] Space”就暗示了这一点。 Space 是对创意领域和画廊名称TheSpace 的暗示。用[]代替，呼应了“展览空间中的[]。”类型的布局。 “[]”布局的展览空间中陈列着格里菲斯设计的书籍和报纸。其中，《电话书》“电话簿”是电话号码系列之一。每页上的数字都是图形化的。黑白对话以及字母本身的力量营造了一种失落的氛围。艺术家将其与展览空间巧妙地结合起来。在画廊的侧翼区域，他充分利用画廊的分隔墙来呈现装置作品《电话书》。整面墙都贴满了电话本每一页打印出来的海报，它们与书本相连。比例是一样的。

《AEIOU构造/投影》（AEIOU-已建成/预计），2015

策展人段志华表示：“田野间的独奏希望引发你的独奏，也用这个独奏向观众发出加入合奏的邀请。这是平静的、有力的、有诗意的。”这正是凯瑟琳·格里所做的。菲斯在艺术中的徘徊，艺术设计的即兴与领域的融合。