广美、南艺、川美视觉传达专业优秀毕业设计作品集锦

大家好，今天来为大家分享广美、南艺、川美视觉传达专业优秀毕业设计作品集锦的一些知识点，和的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

广州美术学院视觉传达设计专业

优秀毕业设计作品

家庭健身房

指导老师：万千歌、任晓红、田波

设计师声明：

随着互联网的普及和快速发展，“宅在家里”作为一种不属于主流社会文化的新生活方式，既是媒体技术和社会经济发展的体现，也是一种诠释人们的价值观和生活态度。作品从运动的角度向观众传达了新的家庭健身理念，用矢量图呈现人们的家庭健身运动，将不同的运动与家庭相关的场景和家用电器有趣地结合起来，构建一个独立的空间。希望人们在面对居家现状的同时，不断探索自己生命的价值。

在设计表达上，作品以矢量图的形式描绘了人们有趣的家庭健身生活；它利用视频构建和连接空间中的各个角色场景，创造家庭健身房的概念；它使用动态海报来补充视频内容。设计材料的描述和延伸。

导师点评：

2020年突如其来的新冠病毒疫情危机，是二战结束以来最严重的全球突发公共卫生事件。作品敏锐地选择了当下疫情危机与设计的契合，将人们积极乐观的居家状态以有趣又诙谐的方式表达出来。设计可以成为生活指南和正能量生产力，为人与人、家庭生活、社会之间的联系注入灵感和力量。

超级食物狂想曲

指导老师：万千歌、任晓红、田波

设计师声明：

该作品基于人们目前对非天然食品的规划以及对未来人造食品的推测。以可视化的方式，戏剧性地预览了未来食品的发展趋势以及《膳食指南》的后续变化。该语言概述了未来三个时代食品和人类饮食过程的发展假设。

该项目由书籍和网页设计组成：书籍设计以感性和抽象的方式使用图像和色彩来构建未来三个时代食品和人类饮食过程发展的愿景。网页设计以理性、清晰的方式呈现特定的食物，介绍这种食物与人类之间的多方面联系。书籍和网页利用其媒体的特性在呈现上相互补充。作品通过对不同时代不同食物的视觉描述，以及对其栽培方法和饮食场景的视觉探索和呈现，希望引发人们对未来人类饮食和生活方式的进一步幻想，并思考我们应该如何互动随着新时代的到来。与技术相处。

导师点评：

订阅农场

指导老师：邓远、李丹丹

设计师声明：

“订阅农场项目”是一个连接消费者和农场的在线平台。它可以根据消费者的认购计划，以福袋的形式配送农产品，同时连接农场的线下体验活动，让农场变得更触手可及。增加利润，增加农产品销售，促进线下旅游消费。另一方面，也能为城市消费者提供真正绿色健康的产品和贴近自然的体验。

导师点评：

工作从英德农场的特点出发，结合特色旅游，结合电子商务模式进行大胆融合，试图建立农场与消费者之间的电子商务平台。数字生活改变了人们的日常生活模式，多样化的需求涌现。这样的设计满足了线上线下的互动，为平凡的生活注入了新的活力。

网络矛盾热词词典

指导老师：陈美欢、蔡妍、吴楠妮

《网络矛盾热词词典》视频介绍

章页资历表

资历表及行为记录

词条介绍页——佛教青年动态示范

入口页面及衍生品

设计师声明：

在信息爆炸、自媒体盛行的时代，年轻人面临社会现实的沉重压力，常常利用网络虚拟环境来发泄、自嘲。从虚拟世界到现实生活，“网络矛盾热词”逐渐成为一种引人注目的社会现象和文化存在。它们是当前社会矛盾的集中反映，因此引起了我的思考。《网络矛盾热词词典》是对网络上矛盾热词的记录和设计翻译。本词典的创建目的是向新一代推广流行的矛盾词。旨在满足人们理解互联网上矛盾词语的需求。它以电子出版物的形式呈现，使其成为本地人在互联网上的参考书。

导师点评：

作品主要研究当下流行亚文化中的“网络矛盾热词”，揭示网络矛盾热词背后年轻一代自嘲的纠结现象。作品通过广泛的研究，总结和梳理了“网络矛盾热词”的内在逻辑框架，将词汇信息以“词典”的形式符号化、具体化，通过可视化的交互方式构建当代文本。网页信息。创新“信息词典”，探索新媒体环境的变化和亚文化符号的表达。

显微生成

指导老师：王少强

本作品是基于微观图像生成规则并结合编程语言生成的数字动态微观世界。这是视觉生成设计的跨学科尝试。

利用观察到的显微图像生成规则通过编程将其转化为新的视觉，并通过编程将显微生成规则转化为数据代码

将显微图像生成规则转换为程序代码后，根据不同的代码指令生成不同的视觉图像。

26、微观编程代码随机生成数千万种各种视觉形式，图片只是生成结果的一部分。

显微图像的生成规则可以智能生成更多视觉语言，可以应用于海报、书籍、相册、明信片等图形媒体。

设计师声明：

这是一种生成准显微图像的方法。这项研究生研究利用编程将微观生成的视觉数据应用于微观生成转化的艺术设计创作。通过不同数据的组合，探索生成结果的随机性，增加可视化生成结果的可能性。这也是探索视觉设计新方法的一种方式。

导师点评：

本次研究创作《微观图像生成与视觉变换》是与当前图像与信息融合进入5G时代背景相关的视觉研究课题。随着数字技术的快速发展，视觉图像需求也发生了变化，深刻影响着艺术和设计的形式。视觉图像需要向其他学科学习，寻找新的图像表达方式。显微图像蕴藏着许多生命法则。学生对显微图像的生成方法进行了可视化总结，通过编程将规则转化为代码数据，然后模拟显微图像的生成方法开始视觉创作。编程可以根据不同的微观生成规则生成不同的生成逻辑关系。通过不同数据的组合，我们可以探索生成结果的随机性，从单一的视觉效果输出，转变为编程视觉的多维时间和多种呈现效果。化，为视觉形式创造了数千种可能性。这也是探索新的视觉设计方法的一种方式。

本次毕业设计采用处理编程语言，以微观图像生成规则为素材，进行艺术化和诗意化的改造。它利用静态海报、动态视频等媒介，直观地呈现微观规则的数据，唤起观众对图像的主观体验。感受自然的实时生成和不断变化的微观图像。这个创作介于科学和数字艺术之间，为艺术设计带来了一些新的可能性。希望研究微设计的作品能够通过毕业展有将其方法应用到社会活动中的可能性，并进一步完善以凸显其实用价值。

疫情的声音和色彩

指导老师：钱磊

设计师声明：

此设计以艾萨克·牛顿的《光谱音程图》为基本原理，直观地再现了流行音乐的色彩音乐。它将八度的7个音与7种颜色联系起来，然后用颜色与音乐相关，颜色与音符对应，体现了颜色与音乐的异质和同构关系。主题聚焦2020年这场特殊疫情下人类抗击疫情的心声，呈现出一批疫情期间鼓舞人心的音乐作品。

导师点评：

斯琴以牛顿谱音程图为基本原理，直观地再现了音乐的声音，主要是流行音乐。牛顿光谱区间图是声学、光学和色彩科学之间的解释模型。牛顿用它来建立音乐中的声音和光谱中的颜色之间的联系。它也为后代人理解和认识音乐提供了一种途径。范例。艺术与符号学之间可能存在某种强制联系，但它构建了某种声音视觉表达的逻辑。学生利用这种逻辑作为方法对歌曲进行视觉翻译和表达，赋予声音作品独特的视觉形式。当然，由于笔者的编程设计还处于学习阶段，仍然采用手工编辑、手工设计的方式，导致了很多繁琐细致的工作。如果未来能够利用计算机编程软件来设计作品，利用计算机声音识别和自动生成的方法来创作作品，那么会让这个作品变得更有意义。值得一提的是，该学生的毕业设计以2020年特殊疫情期间全球共同抗击疫情为主题，通过这种方式呈现了疫情期间多首鼓舞人心的音乐作品，使得这部作品在当前形势下也具有独特的传播性。

南京艺术学院视觉传达设计专业

优秀毕业作品

参数字符实验

指导老师：曹芳

专业：平面设计

工作细节

海报

设计师声明：

初学禅，见山是山，见水是水；见山是山，见水是水。禅悟了，看山不是山，看水不是水。当你参悟禅宗时，看山是山，看水是水。如上所述，在视觉上接收信息时，观看事物的角度如果不受观看者支配，就会失去其自身的意义，但它与与之相关的意向视野密切相关。有着千丝万缕的联系。这部作品以万花筒的视角观察事物，试图找到有趣的信息视觉表征，然后与反义词、逻辑词相结合进行模式实验，试图用不同的视角、不同的载体、不同的事物给人们带来视觉体验。此外，万花筒视角还表明，静态和动态的视觉表达都不是非黑即白的。随着载体和呈现方式的不同，动态和静态的呈现方式也会发生变化。

信息符号的存在早已成为我们生活中正常的一部分。人们在传递信息时创造了诸如打结之类的技术来记录事件。在封建君主专制时期，青铜器、虎符等东西就出现了代表贵族、象征权力的东西。在当今信息社会的背景下，人们追求高效率的信息传输。由文本转换而来的信息符号大多从静态的视觉表达方式转变为动态的视觉表达方式，试图从原来的纸质媒体载体和物理符号转变为更低成本的载体。虚拟载体。无论是甲骨文时期的“动物记忆”，还是纸媒时期的“植物记忆”，到目前为止都是以物理形式呈现的“记忆盒子”。从其发展格局来看，趋势是扩大存储内存容量、缩小设备尺寸、缩短生产周期、便利沟通渠道。而当人类开始从现实主体过渡到意识流交流领域时，未来的“记忆盒”能否打破现有物理形态的束缚，还是个未知数。因此，信息文本的表现内容是观看者将信息转化为图形符号进行记忆的主力。

导师点评：

由静态到动态的视觉表现，通过信息转化为视觉符号后体现在表现形式上。本作品针对当前信息传播过程中存在的问题，通过文本符号化过程的展示，探索现代信息转化为符号的可能性。将信息文本转化为“物”的文化符号或图像符号，让视觉信息传递更快、更有趣，信息分类更准确。

气韵——的文字设计以中国古代青铜礼器为主题

指导老师：张舒

专业：平面设计

海报

线条结构与文字笔画的结合（ding）

组合、穿插的结构形式和文字笔画的组合

线条结构和文字笔画组合的海报（bean）

基于海报的有趣文字设计（Yi）

设计师声明：

青铜礼器是中国古代青铜器时代的器皿。夏、商、周时期贵族在祭祀、宴会、朝廷、丧葬等礼仪活动中，用它们来尊夷。《礼记·礼器》云：“礼合天时，立于地财，合鬼神，合民心，管万物者。”青铜礼器分为炊具、食器、酒器、水器、乐器等。其中，炊具有鼎、圭、水壶等，用于烹饪；食器有豆、簋、趣等，用于饮食。酒具有爵、尊、壶等；水具包括盘子、水壶等；乐器包括铃、钹等；此外，还有玉制礼器，有璧、琮、簋、杖等。

为了致敬祖先的智慧，激发我们这一代人的自信和责任感，我以礼器的名称为设计对象，进行了主题文字设计。我希望我的设计能够传达一种创意和创新的信息，也希望大家能够了解中国文化的内容和意义。我选择从不同的角度和方向来呈现这个主题的文字设计。其中，我最喜欢的两个系列是线性组合和图形组合。从参数化角度表达线性组合，以寻求参数化意图表达设计中字体的创新设计。同时，为每种字体制作了单独的动画，最后合并成完整的动画视频，展现其数字化的一面。图形与笔画的结合分为两部分：第一部分是图形，图形是指物体的轮廓，用几何形状塑造而成，更加直观、简单；第二部分是图形，图形是指物体的轮廓，用几何形状塑造而成，更加直观、简单；第二个是文字笔画，笔画的结构部分采用了立体手法，笔画之间的变化较少，更有灵动感。

导师点评：

设计的创意源泉数不胜数，而这一切都在于设计师内心的哲学与社会文化现实的碰撞。徐千惠的这套设计思想源于对中国传统智慧的尊重。这是一次以传统青铜礼器为灵感对象的主题文本设计探索。通过最简单的视觉元素——几何图形，以线条的形式组织起来。构建现代视野，在纯粹中寻找无限空间。遥远而又亲近的青铜文化被以新的方式诠释。正如她自己所说，希望通过她的设计传达传统工匠的创新信息，从而传播和弘扬中国传统文化的内涵和精神。

失控—— 人工与自然的联姻

指导老师：何芳、王帆、陶菲菲

专业：平面设计

机器生物学中的人工智能情感

机器人生物人工心脏

机器人美容隐形眼镜

生物工程天然产品

相关材料设计

设计师声明：

失去控制是指人造世界像自然世界一样，很快就会自行进化和学习，变得自主、适应性强、具有创造力，并逐渐脱离我们的控制。凯文·凯利的书《失控：全人类的最终命运和结局》谈论了自然和人类失控的现象。人造物体与自然生命之间正在发生两种趋势：人造物体的行为越来越像生物体，即机器生物化。而生物学越来越工程化，即生物工程。机器的生物化体现在由人工器官、人工智能等组成的视觉主体的构建上。生物工程视觉主体的构建由一系列基因改造技术、现代农业生产中的生物体、商品化的自然物等组成。

导师点评：

作品《失控——人造与天生的联姻》关注的是凯文·凯利在《自然与人类》中提到的自然与人类的失控现象（即人造物体的生物化和有机体的工程化）所导致的人、自然和社会之间关系的发展。书《失控》。思维和视觉研究。设计的视觉语言融合了多种表现形式，运用3D数字建模、图像再设计、图形处理、插画等技术，为观者营造出“虚实结合”的视觉情境，呈现出一种“人造”与“人造”的感觉。视觉风格的“自然”融合。在设计内容上，提取了人工器官、人工智能、系列转基因技术、现代农业生产下的生物体、商品化的自然物等核心概念，体现了作者对社会和技术发展问题的关注，以及将其融入其中的能力。将思辨思维融入设计思维，创造更新颖的视觉体验。

混沌

指导老师：何芳、陶菲菲、王帆

专业：平面设计

线上展会详情

设计师声明：

从“技术推动艺术创新”的话题到数学、物理领域，如何以混沌系统为理论基础，用编程语言来还原其形式美学的随机性和不可预测性。本次毕业设计最复杂的部分是设计过程。设计过程的重新设计也是一种视觉语言。例如静态海报在设计过程中使用了大量的界面，充分体现了设计背后的逻辑。混沌系统可视化的最大问题是混沌公式的处理。与传统图形设计所使用的软件不同，视觉公式不可避免地需要计算公式才能获得结果。在C.C.F.F.E.E 的帮助下通过使用C4D中的插件和Processing编程软件，掌握基本的编程语言帮助我实现了公式结果的可视化输出，并尝试了基于混沌系统中最基本的模型——混沌摆的简单交互设计。动态呈现基本上以样条动画的形式产生。由于公式的计算结果在空间中以复杂样条的形式呈现，所以动态设计，包括字体设计，也参考了它的呈现方式，主要采用三维样条。主持人。以混沌为主题的毕业设计，用理性思维尝试构建新的形式语言，突破平面设计表达维度的限制。

导师点评：

作品《混沌》以自然科学中的“混沌”系统为主题，提取具有代表性的“混沌”模型作为图形原型，对科学公式进行可视化研究，利用数学公式和编程代码在视觉空间中重现数学模型的解释。设计过程中综合运用了Processing编程、c4d建模、图像重新设计等技术。在文字意义的表达和版式设计中，利用结构、肌理、肌理来模拟“混沌”系统中无序之下隐藏的秩序。在静态和动态的图形设计中，通过公式、代码、建模和纹理来引导观众交互体验“混沌”系统的科学原理和视觉美感。这组作品展现了作者对科学主题和设计边界的关注，尝试多学科的设计探索，用多样化的技术手法输出“混沌”的诗意表达。

功夫：咏春·太极·形意

指导老师：陈浩、李勉、时悦、单小秋

专业：视觉信息设计

咏春拳

形意拳

太极拳

设计师声明：

当我们想到中国功夫时，总会想到“十步杀人，千里不留痕迹”的英雄气概；永远是“月将死，雁血流，古蝉声将断”的优雅；永远是“忠心，名誉”的精神，“育英雄”的肆无忌惮；总会有“几杯酒花酒落，花落后人影也落”的温柔。它的一举一动，铸就了一代又一代中国人的气概，它的每一次停顿，都凝结着传统文化的精髓。直到我们停下来，用心聆听悠扬的中国武术历史，感受每一个变幻而不乱的动作，我们才终于意识到：中国功夫的博大精深，不仅仅停留在每一个动作上。《双截棍》的音符，也潜藏在武侠小说的每一个字句里，也不仅定格在每一部武侠电影的每一帧里，生动真实，隐逸瑰丽，来自远古，流向此地。天。我们尝试用信息图表的形式，为您还原这幅独特而瑰丽的艺术画卷。希望您在对中国功夫有更深入了解的同时，也能像我们一样感受到武术带来的自豪感。和浪漫。

导师点评：

功夫是中国独特的传统文化之一。它在人体动作、实战等方面体现了传统文化，体现了中华民族的精神面貌。作品《功夫之咏春·太极·形意》从太极、咏春、形意三大代表功夫入手，对其进行分析解构，直观地呈现出功夫动作招式、动作轨迹、历史传承等信息，并运用信息设计手法制作将传统文化直观、快速、有效地传达给公众，增加了人们对传统文化的兴趣和创新，为保护和弘扬民族优秀传统文化发挥了积极作用。

《网络风暴》交互设计

指导老师：童芳

专业：数字媒体设计

周琦投篮失误及网络暴力事件最终图文

四川德阳安博士网络暴力事件最终图

武汉新型冠状病毒最终图

网红沙耶殴打孕妇网络暴力事件最终图

袁姗姗网络暴力事件最终图

陕西榆林孕妇坠楼事件最终图

设计师声明：

导师点评：

通过真实数据的损害动态，作品让公众亲身体验个人在网络暴力下可能面临的深刻影响和持久创伤。随着公共平台上的客观信息与个人私人情感表达之间、现实社区与数字社区之间的界限越来越模糊，作者强调，每一个网络事件的旁观者都以各种方式为“元信息”添加和创造了非凡的能量。对于普通人来说。事件中个人遭受的“精准”攻击将永远留下痕迹。所有旁观者和参与者的行为不再被隐藏，而是被呈现。这呼吁公众进行自我反省、自律。

四川美术学院视觉传达设计专业

优秀毕业设计作品

指导老师：詹文耀、孙科

品牌标志标准字图形设计

作品整体图

包装1系列——卷纸

包装2系列——纸

包装3系列——便携纸

设计师声明：

未来商品包装、人、环境之间如何构建动态的运行关系？如何拓宽包装原有的边界？为了提出这个问题，我选择了纸巾包装设计作为媒介。通过研究不同纸巾规格的使用场景、使用习惯和运输，我为这三种规格创造了三种新的形式，试图探索多样性，通过改变其形式来解决问题。问题，然后创建一个纸巾概念店。

1、可穿戴时尚薄纸——追随时尚单品，成为身体的一部分，携带时的存在状态不尴尬； 2、可隐藏的生活用纸——融入环境，成为生活的一部分，空间的存在状态有场景。功能； 3、便携纸巾——方便携带，成为必备配件，其在便携性方面的存在不容忽视。

导师点评：

该作品在概念上聚焦于包装的未来功能主义，探索包装、人与环境之间沟通的可能性，并以此为出发点开发纸巾品牌、概念包装和概念店的整体设计。值得一提的是，作者设想了“可穿戴、可隐藏、便携”三种不同场景下的纸巾包装新设定。作品气质干净、纯粹、时尚。 “白”的运用贴近日常生活，贴近自然，容纳对未来的纯粹想象。同时，他能够克制自己的设计技巧，关注纸张的纹理和结构变化所引起的视觉联想。纯粹的感情更能体会作者对生活的纯粹观察和对设计的纯粹热爱！

哎呦！音乐节

指导老师：向海涛、王曦、约翰

建立网格系统后，创建电子稿件并将插图排列在网格系统中以创建海报。

从头开始创建新的网格系统并创建嘉宾阵容海报和地图

以主视觉海报为基础的周边产品

丝网印刷海报

设计师声明：

我很喜欢去音乐节看表演，所以我想利用我的毕业设计尝试独立完成一个音乐节的设计。我想用自己的方式，让《AYO！音乐节》给大家带来和以前不一样的感受，通过视觉的手段，给别人一种快乐、青春、自由的感觉。

“AYO!音乐节”是目前中国最受欢迎的嘻哈音乐节。年轻、狂野、自由是《AYO！音乐节》的三个关键词，所以我想用这张单独的小插画拼接成一张海报，让人能感受到音乐节年轻、开放、自由的氛围。首先我把可以与音乐节相关的场景进行了划分，比如舞台、餐饮、创意市场、涂鸦等，然后我从这些部分中提取了一些小物体和场景，制作了很多单独的插画（黑胶唱片、游戏机）、甜甜圈等）；然后利用网格系统排列海报中的标题文字、信息和插图；最后用海报视觉来延伸其他部分的视觉，比如地图、嘉宾海报、周边等等。在色彩的选择上，我想通过色彩来表达音乐节的青春和活力，所以我选择了色彩具有相对较高的纯度。在后期的海报印刷中，因为普通印刷无法印刷荧光色，所以我选择了丝网印刷，并调整了荧光专色，以突出实际物体的颜色。

导师点评：

《AYO！音乐节》视觉形象设计抓住了音乐节的核心元素。主视觉运用了转盘、挥手、眼神、移动人物等与音乐节相关的视觉元素，非常巧妙地传达了音乐节年轻、跳动的精神。其氛围独特，有别于以往的音乐节设计，形成了独特的视觉语言。徐雨晴能够很好地驾驭图形符号和色彩，并巧妙地将其运用到视觉的各个方面。整体视觉意境热情奔放，非常适合当下年轻人的生活节奏。画面中独特的视觉语言展现了徐雨晴对视觉传达设计的深刻解读。不做作，不浮夸，但切中要害。这在年轻设计师中确实很少见。

联合古茶品牌形象设计

指导老师：曾敏

标志设计

辅助图形

办公系统

包装设计：礼品包装

包装系统：自饮包装

线上推广

设计师声明：

联合古茶位于云南省保山市的一个偏远山区。该地区农民生产古树自用茶历史悠久，产品品质优良。但由于产地偏远，信息传播和交流不便，促销和销售渠道相对单一落后，导致销售困难。

设计师拟顺应时代需求，以品牌文化提炼为基础，结合时代传播特征，依托移动互联网传播生态，设计联合古茶的品牌形象，以期推广传播其品牌形象，提高品牌竞争力。基于以上目标和方向，通过研究移动终端的媒体特点和信息传播优势，我们还对联和古茶进行了实地考察，调查了品牌发展的现状，分析总结了存在的问题。

经过广泛的实地考察和目标市场分析，联合古茶的品牌形象设计从核心产品优势和地域特色文化两点出发，将品牌定位为“最原始、最纯粹的养生古树红茶”，随后提炼出联和古茶的核心功能价值是“送礼”和“自饮”，情感价值是“原始、纯粹、深沉”，贯穿于设计之中。例如，标志设计用简单的墨迹表达“古树”，用清爽的矢量图形表达“新芽”。辅助平面设计以“原创”和“纯粹”为元素，探索“拙”和“精”的表达方式，既凸显了产品的原创性和生态性，又凸显了产品的珍贵性和稀缺性。产品。

借助移动互联网生态系统进行传播，是联合推广偏远山区古茶品牌的重要途径。以数字动画的形式诠释品牌故事，并利用线上H5进行宣传，是本次设计的重要内容之一。农特品牌在起步阶段总是需要小心翼翼，花每一分钱来打造品牌形象。因此，应用系统设计与品牌目前急需的包装系统和办公用品密切相关。该形象设计已被品牌采用，并开始在网上销售。相关设计也将结合品牌的发展进行跟进。

导师点评：

本毕业设计课题是2018年重庆市艺术科学研究规划重点项目“乡村振兴战略下重庆市农特产品品牌形象多维一体化提升设计”（项目批准号：18ZD01）的延伸研究子项目。在“乡村振兴”的背景下，本课题在设计服务社会需求方面具有积极的价值和意义。前期，笔者进行了大量的实地调查和目标消费者需求调查，对“联合古茶”品牌进行定位，锁定目标需求，梳理以线上推广销售为主的渠道，系统化开发品牌认知度和形象以此为基础推动设计的实践和探索。该设计已被品牌实际运用于推广和销售中。

“联合古茶”所在的村庄，也是生育作者的故乡。笔者将研究生期间的研究成果运用到家乡农产品品牌建设中。除了基于他对家乡的深厚感情之外，也是四川美术学院设计学院始终坚持的“设计为人民、设计为社会”教育理念的体现。

江津区“长寿之乡”罗莱村品牌形象设计

指导老师：詹文耀

罗莱手系列海报

包装设计

应用设计

明信片设计

设计师声明：

该项目是乡村振兴的实践设计案例。在乡村振兴的背景下，用设计介入乡村建设进行实践设计探索，探索乡村经济发展的具体设计方法和策略，具有现实意义。

罗莱村自然资源丰富，独特的“富硒”元素赋予罗莱村“长寿之乡”的美誉。将罗莱村独特的生态文化作为乡村建设的元素，形成生态文化与经济需求的和谐统一，通过设计推动乡村振兴，通过设计融合乡村形象。在具体设计中，以罗莱村原有的自然形态作为乡村形象的视觉元素。图形符号以罗莱村“富硒”元素、家禽家畜、果蔬作物为主，辅以山、水、森林、雾等生态自然元素，凸显农业自然特征。产品生态，乡村形象鲜明生动。民俗色彩与自然风光色彩相结合，纯净自然的色彩，再现了罗来村自然淳朴的自然美景。

本课题的研究旨在揭示生态文化的本质，即人与自然的和谐共处。因此，设计立足当地特色，同时尊重和拥抱乡村文化。

容的前提下，通过设计赋能使乡村资源活化，进而探索一条符合时代的乡村建设之路。指导教师评语：此项目前期做了充分的田野调研，总结出骆来村乡建的问题所在。从设计的角度提出，利用骆来村的生态资源，打造骆来村形象，以此促进农产品的销售。在视觉设计中，利用艺术设计技巧，使自然的、乡土的形态融为一体，使自然的、民俗的色彩浑然一体，以艺术的、淳厚的视觉构成了骆来村的乡村形象。其视觉表现也在商业与艺术、民俗文化之间寻求一种平衡，即体现了骆来村的农产品价值，又使农产品和乡村形象成为一个整体，这也是视觉设计的一种创新探索。 ◆自贡井盐文创品牌设计指导教师：向海涛自贡井盐文创品牌设计图形插画设计系列衍生品设计海报设计设计者自述：自贡井盐文化渗透入自贡城市发展的方方面面，涉及范围广泛，与城市历史发展和人民生活息息相关，有着丰富的内容和精神内涵，并以其最具代表性的传统制盐技艺为文化的核心内容。基于前期的考察，设计者将自贡井盐文化总结为四个方面，分别为民俗文化、会馆建筑、制盐工具和采卤设备。其中制盐工具和采卤设备种类繁多，也是最重要的文化符号元素。会馆建筑、民俗文化分别以西秦会馆和自贡灯会为代表，并在此基础上组织出井盐文化符号的分类。设计的视觉呈现风格依据道家思想中的审美观念来进行实践应用，基于对自贡井盐文创品牌形象的定位，选择以单纯、精炼的视觉语言来塑造品牌个性。自贡井盐文创品牌设计围绕着自贡井盐生产的流程和井盐文化的相关元素，提炼文化符号，将道家哲学思想和井盐文化融入到现代设计当中，以此来强化文创品牌设计的差异化，使品牌设计富有情感性和文化性，明确了朴素、自然以及以人为本的品牌设计理念，进而展开一系列的视觉设计。视觉设计的内容分别为品牌标志设计、文化符号元素设计、品牌符号设计以及品牌衍生品设计。指导教师评语：自贡井盐不同于普通的非物质文化遗产，是一个相对复杂的体系，也是中国传统文化中具有一定科技含量的文化传承。作者从图形符号的角度出发，运用井盐的开采原理及丰富的细节过程，将中国道家哲学思想融合到设计作品中，为作品注入了一定的文化内涵。画面没有多余的色彩表现，黑白灰的运用诠释了文化传承中厚重的历史感，并通过对现有井盐遗迹中各种工具的造物特征来提炼、塑造品牌形象。视觉语言简炼，个性突出，适合当下年轻一代对传统文化的理解，并形成了完整统一的设计风格。 ◆汉字七体动态化字体设计指导教师：汪泓总图细节图设计者自述：汉字字体设计在今天面临着与以往不同的处境，伴随着数字化、图像化时代的到来，汉字字体创新设计在当下全球化的设计语境中变得尤其重要。动态技术的介入，让汉字进入了动态设计领域。这不仅仅是字体设计形态的转变，更是对汉字字体设计维度的拓展。该动态化字体设计站在汉字演变的角度上，用文字脉络演化的逻辑指导设计实践的完成。以“汉字七体”为例，使传统汉字与动态趋势跨越了时代语境与媒介界限，进行了更深层次的探讨，并在回溯汉字的源流与规律中，展望汉字字体设计的未来。整个设计分为书体再设计、动态化两个部分，遵循叙事性、多维性、连续性、时代性四个设计原则，去探索汉字的视觉表现形式，旨在利用现有的媒介与技术介入到汉字与时代关系的思考之中。指导教师评语：该研究生出于对汉字设计的兴趣，将毕业研究选题确定为汉字设计方向，这样的选题具有一定的难度。经过多次讨论研究，决定围绕“动态字体设计”与“字体动态化”这两个关键词来进行研究探索。这种用动态化的方法论去指导设计实践的路径是有创新性的，一定程度上拓宽了字体设计研究的维度，其毕业创作也可以看作是一次具有实验性的研究实践。图片说明：动态化呈现由五个部分构成，在书体演变脉络的叙事逻辑下，分别从书体的时间性、空间性、运动性、独特性、时代性五种特性进行动态化展现：以时间叙述汉字之演变；以空间拓展汉字之维度；以运动演绎汉字之书写；以风格表现汉字之特征；以趋势展望汉字之未来。

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