纪实瞬间:肖像摄影中的形式感与景观艺术魅力
大家好,纪实瞬间:肖像摄影中的形式感与景观艺术魅力相信很多的网友都不是很明白,包括也是一样,不过没有关系,接下来就来为大家分享关于纪实瞬间:肖像摄影中的形式感与景观艺术魅力和的一些知识点,大家可以关注收藏,免得下次来找不到哦,下面我们开始吧!
纪录片、瞬间、肖像、气氛和形式感、抽象、情绪、幽默感、主题、诗歌……
我们在分析、拍照的时候,往往会关注这些关键词。它们并不是完全分开的,并且有交互的部分。
我觉得影像最鲜明的特点就是纪实性,大致就是说,当你发现眼前的场景之后,你只需要按下快门按钮就可以了。这样很容易,也很容易变得单调。这大概就是图像的形式。我对作品的大部分感受和理解最初都来自图像,所以这一点对我来说非常重要。
我在广州冼村(城中村)拍了一些照片。我去过那里很多次。当时主要拍一些纪实和扫街的照片。每次去那里,我都会拍更多的照片,但渐渐地就变得无趣了。可以说,纪实摄影能够记录一个社会的现状,尤其是在一段时间之后再看(比如冼村现在可能已经被拆了),会有一定的意义。但如果一直这样拍的话,画面就会大同小异,慢慢就会变得单调(上图相对好一点,前景是一片水,中间是危房,高楼林立)后面的珠江新城的一些符号有对比感,但这样的照片很难有趣味性和美感)。很多人,比如摄影记者,可能都有这种感觉。这个时候会有一些变化。
其实风景摄影也是类似的。主要是纪录片。场景就在那里,人们经过,你只需按一下快门。无论是谁拍的照片,可能都没有太大的不同。
那我们就先说说瞬间吧。瞬间也是一件很容易的事情。随时随地都是时刻,但有时确实很有趣。例如,卡地亚·布列松拍摄的这两张照片中,男子正在跳过水路。如果是连贯的影像,就不会感觉自己是在空中飞翔了。
如果这个小男孩是一个连续的图像,从远处走到镜头前,他可能会有很多表情变化。与这顿时得意洋洋的表情相比,或许就没那么有趣了。我认为Moment是相对中性的,可以很容易地与其他几个关键词组合。看来布列松还是不错的。
楼兰美人,克劳丁·杜里
文不令,梅若梅
接下来我们来谈谈肖像。肖像摄影不同于纪实摄影。虽然有时是纪实风格的拍摄,但更人性化,个性感更强。有时它们还可能包括导演的作品。我觉得人像也可以说是摄影的一个特点或者优势,因为以前人们只能画画,但是画画需要练习和天赋,而且速度比较慢,而照片则容易得多。它也非常中性。它不仅仅是一本时尚杂志。我觉得很多好的环境人像都很有魅力,瞬间感比较弱。然而,当人物出现在镜头前时,却显得庄严肃穆。似乎你能感觉到摄影师和拍摄对象之间有一点联系。如果是全家福的话,更容易产生感动的感觉。很多时候,家人或亲人之间拍摄的照片很好,因为它们具有情感分量。
接下来我们就来说说能够在一定程度上摆脱“纪实感”而注重氛围和形式的照片。从我个人的经历来看,这样的照片确实对我的视觉感知和感受有很大的影响。一般来说,它们让我更感性地理解图像,而不是把图像翻译成文字来获得经验。我也学会了拍摄这样的照片,这让我更容易发现生活中一些比纪实略多的视觉图像。
谈论此类照片时,很容易提到“风景摄影”这个词,然后我们可以谈论Guy Debord的书《景观社会》,甚至可以谈论现代性、消费主义等许多人文理论。我对这方面的知识了解不多,也没读过多少文献,只是有一点感性认识。现在,我认为这些知识虽然没有文学那么重要,但仍然需要一些相关的思考。然后回到《景观摄影》,看到了张克纯在连州摄影节上拍的《北流活活》。我当时受到的影响很大。这组照片在内容上有很强的冲突感和主题感,是写出来的。一方面,在图像方面,气氛和形式感也很强。我觉得通过分析,可以总结出一些方法。
大致可以概括为以下几点:
1.广阔、干净的背景和微小的人物
因此,此类照片多以河流、湖泊、大型建筑为场景,景物为长镜头;
2. 天气
空气中常常有一种雾蒙蒙的感觉,带来一种疏离的气氛;在晴天可能是完全不同的感觉,这也是光的作用。
3、经常用大中画幅胶片拍摄
大画幅和中画幅胶片在色调和色彩上确实有自己的感觉,这可以帮助摄影师统一他们的形式。同时,焦距也很重要。更大画幅的相机可以使用更长的焦距在相同的距离下拍摄广阔的区域。画面畸变较小,因此形式感更强、更平直。在谈论构图时,通常会在一开始就讨论焦距的影响,所以我觉得简单的技术知识和稍微更风格化的知识之间存在联系。
4. 不寻常的事情或人的行为
摄影师Nadav Kander 也拍了一些类似感觉的照片
不过,这样的照片虽然不像传统写实,有不同的感觉,但看多了还是会觉得单调。还有一个问题是,一些大画幅相机拍摄的照片呈现出荒诞的场景,会对拍摄对象产生一种消耗。感觉,所以我觉得图像中很重要的一点就是如何处理与物体的关系。有时观众能感受到这种关系。我认为从事图像工作的人应该真诚地处理这种关系,即使是面对眼前的所有人。看到的风景、看到的人,都要用真诚的心去看待。后来我渐渐不喜欢这种有感觉的照片了。我开始注意到周围有一些简单的图片和灯光,但我也对它们感觉良好。我尝试融入之前喜欢的氛围和形式感。我认为它已经取得了一些进展。
还有几个关键词我们下次再讨论。
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相关问答
答: 各种类型的摄影风格各有特点,喜欢纪实感的你能通过捕捉真实场景传递故事,寻找平凡中的独特。而专注瞬间的你可能更擅长抓拍动人的时刻,用照片记录历史的碎片。肖像类则考验你的观察力和沟通能力,让画面呈现人物的内涵和个性。形式感追求美学的抽象,注重構图、光影比重等元素,打造视觉冲击力强的作品。景观摄影则要展现大自然的壮丽和宏伟,需要你善于掌握光线、角度,将美丽的景色展现在照片里。
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答: 想要让摄影作品更具艺术感,首先要注重构图原理。尝试各种不同的视角和角度,找到画面最优美平衡点,引导观众视线。其次,光线对摄影作品的影响很大。学习运用不同光照条件,创造出不同的氛围和质感,提升照片的层次感。最后,不要忽视修剪和后期处理。合理裁剪照片比例,调整色彩对比度等,能更好地突出主题和意境。
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答: 想要拍出精彩的肖像摄影作品,首先要找到拍摄对象的性格特点,根据其气质选择合适的背景和服饰,并引导他们自然的摆姿势。沟通能力至关重要,与被拍摄者建立良好关系,才能更好地理解他们的想法和感受,拍出令人信服的照片。另外,掌握光影运用是提升肖像作品艺术感的关键。选择合适的灯光方向和强度,能塑造不同的人物形象,增加照片的层次感和氛围。
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